bande dessinee & illustration

Pour un bavard comme moi, il peut sembler paradoxal que je puisse aimer les bandes dessinées muettes, et pourtant.
Conscient justement de ma "bavartitude", j'en apprécie d'autant le savoir faire de ceux qui se passent de mots pour transmettre des émotions, une réflexion, de la poésie…

- Lewis Trondheim
    . Mister i
    . Mister O
    . Alieen
    . A mosca (la mouche en portugais !)
    . Visite express (les 24 heures de la bande dessinée 2009)
    . Une histoire muette avec des pirates (les 24 heures de la bande dessinée 2010)
- Bara - Max l'explorateur II
- Gustavo Duarte - Monstres !
- Fabio - L'œil du chat
- Pierre Bailly & Céline Fraipont - Petit Poilu : la sirène gourmande

Ce "mutisme" pourrait laisser croire à une certaine universalité. Elles sont pourtant ancrées dans la culture de leurs auteurs. Ce qui n'empêche pas une audience plus large que le seul pays d'origine. La mondialisation touche tous les secteurs, la percée des mangas japonais et des manwhas coréens en est une preuve.
Cette contrainte de départ m'intrigue : le propos est à la fois restreint par l'absence de dialogue (ou de texte) et en même temps le récit peut toucher un large public. Je rapproche cela des stéréotypes de représentation des expressions du visage qui sont sans doute compréhensibles par une grande majorité de l'humanité.
Il reste cependant des différences culturelles que ne peut gommer cette absence d'écrit.

Mon premier souvenir, c'est Alfredo dans "la Liberté du Morbihan" (journal aujourd'hui disparu, et auquel mes parents étaient abonnés). Strip quotidien, gag classique en trois cases.

Dans les années 80, je dépense une importante partie de mon salaire dans l'achat de bandes dessinées, et c'est la découverte de Arzach de Moebius. Et c'est tout de même autre chose !
En effet, la grande majorité des bandes dessinées muettes sont des strips, des histoires courtes. Thierry Groensteen – l'autre Thierry ! – les catégorise : le fantastique, le burlesque ou cartoonesque, la satire, la poésie. La plupart se situent dans la deuxième catégorie, mais il existe de prestigieux représentants des autres.
En farfouillant sur mes étagères, je me suis étonné moi-même du nombre d'albums de ce type que je possède. (Sans compter les auteurs qui glissent une histoire sans paroles au milieu d'autres "parlantes".)

- Moebius - Arzach
- Avril & Petit-Roulet - Soirs de Paris
- Michel Alzéal - le pantin
- Jason - Chhht !
- Pascal Jousselin - Fiesta
- Nicolas Juncker - Le front
- Pierre Schelle - La théorie du chaos
- Sergio Garcia & Lola Moral - Odi's blog 1.0

Certains – comme Benoît Peeters – prétendent que l'absence de dialogues ou de récitatifs serait un frein à l'étendue des possibles, à l'ambition de l'histoire. Pourtant les œuvres de Jason – pour ne citer que lui – me semblent fortes et produisent un effet assez puissant sur le lecteur que je suis, justement par leur non-dit. La "machine à fantasmes" et à interprétations fonctionne à plein. Je ne me sens pas mené par le bout du nez, ça demande un effort. L'auteur a dit (dessiné) quelque chose. Mais le lecteur garde sa part de création, par sa lecture même. L'œuvre échappe à son créateur, et c'est à mon avis - un peu - le but recherché.

Mais voilà qu'il est encore l'heure de mes gouttes ! Je reporte donc la suite de ces réflexions à un prochain vendredi. (Oui, je sais, je suis du genre maniaco-obsessionnel et néanmoins victime d'autisme à tendance routinière !)

La bande dessinée muette m'intéresse depuis un bon moment déjà.
Quand j'ai fini par céder aux sirènes d'Internet sous les assauts de mon aîné – j'ai quand même tenu jusqu'en 2009 ! -, j'ai commencé à farfouiller sur les blogs de bande dessinée. Et je suis tombé sur celui-ci, à l'abandon, apparemment.
L'auteur ? Un certain DoM sur lequel je n'ai rien trouvé hormis son texte de présentation chez Webcomics.fr.

Parallèlement, j'ai continué à lire des livres théoriques : Scott McCloud, Thierry Groensteen, Jean-Christophe Menu, l'Oubapo… Et aussi des articles sur la bande dessinée muette (ou sans texte, plutôt, car elle est parfois sonore !) Alors j'ai accroché tout de suite à ce petit "Bonom" prisonnier de son gaufrier de 9 cases (le plus souvent mais il y a quelques exceptions). Des cases le plus souvent perméables aux errances du personnage.
En occident, le sens de lecture va du haut à gauche jusqu'en bas à droite. Bonom se fiche de cette convention. Il arpente la planche en tous sens, se sert du cadre, revient en arrière…

Comme déjà radoté ici, j'aime la contrainte qu'on se fixe au départ, celle qui libère l'imagination. Bonom, c'est un cercle avec deux bras et deux jambes, un gros nez et deux petits points pour les yeux. Je ne sais pas si l'auteur le trace à la main, ce cercle. (Mais j'ai connu un prof de physique qui faisait ça au tableau le premier jour de l'année scolaire pour nous impressionner.) Le trait est fin, le geste sûr. Il ne s'embarrasse pas d'ombres, de modelé, de couleurs, celles qui tentent de masquer chez moi mon incompétence en matière de dessin.

Sur le site, on peut se régaler de 100 "épisodes" des aventures de Bonom. Est-ce que cet exercice est une vitrine pour l'auteur ? Ou bien un jeu après son "vrai" travail ? Un pari avec lui-même ? Peut-être tout ça à la fois.
Sur ce blog (le mien), je fonctionne comme ça : quand une idée me vient, je la décline (au sens latin) ! Mon problème est que les idées me viennent plus vite que le temps que je peux (veux ?) y consacrer. Alors je bâcle, j'enchaîne… et je ne sais pas toujours m'arrêter à temps ! Il en est ainsi des "Peas", "My song", "boîtes", "berniques" et autres "if", "Bee" ou "analog records".
Lui s'est sans doute fixé le terme (dès le départ ou en cours de route) : 100 (Sans ?), un nombre bien rond, comme le personnage.

Internet a quelque chose d'à la fois magique et effrayant : il n'oublie pas. Est-ce qu'il en sera toujours ainsi ? En tout cas ça me permet de déguster de temps en temps – 100 d'un coup, ça sent l'overdose – une planche de ce petit Bonom très attachant.